Блог

Jun 22, 2023

100 величайших произведений искусства Нью-Йорка

Алекс Гринбергер, старший редактор ARTnews Когда художница Флорина Штеттхаймер вернулась из поездки в Европу в 1910-х годах, она поклялась нарисовать Нью-Йорк таким, каким она его видела. Она написала стихотворение в

Алекс Гринбергер

Старший редактор ARTnews

Когда художница Флорина Штеттхаймер вернулась из поездки в Европу в 1910-х годах, она поклялась нарисовать Нью-Йорк таким, каким она его видела. Она написала стихотворение, в котором рассказала о месте, где «небесные башни начали расти / И крыльцо домов начало разрушаться / И жизнь стала совсем другой / И это было так, будто кто-то посадил семена / И люди проросли, как обычные сорняки». / И, казалось, не знал о принятых вещах». Она продолжила и в конечном итоге пришла к выводу, что «мне бы хотелось нарисовать эту вещь».

Она так и сделала, создав такие работы, как «Нью-Йорк/Свобода» (1918–1919), в которых оживленный порт в центре Манхэттена изображен с массивной Статуей Свободы, приветствующей корабль. Это напыщенное видение всего, что может предложить Нью-Йорк, и это одна из работ, вошедших в этот список, в котором собраны 100 лучших произведений о городе.

Работы, перечисленные ниже, принимают разные формы: живопись, скульптура, фотография, кино, перформанс и даже организации, управляемые художниками, чья деятельность едва напоминает искусство. Они отдают дань уважения аспектам жизни Нью-Йорка во всех пяти его районах. Тайные истории становятся видимыми, повседневная жизнь превращается в искусство, а трагические события из истории Нью-Йорка увековечены. Объединяет все эти работы один более крупный вопрос: что на самом деле делает город?

Эти 100 работ дают множество разных ответов на этот вопрос, не в последнюю очередь потому, что значительная часть из них написана людьми, родившимися за пределами Нью-Йорка.

Ниже представлены 100 величайших произведений о Нью-Йорке.

Когда Сесилия Викунья приехала из Боготы в Нью-Йорк в 1980 году, ее поначалу больше всего привлекало «то, что невидимо для жителей Нью-Йорка» — в частности, трещины на тротуаре, через которые проглядывает жизнь под городом. Созерцая землю Ленни Ленапе, о которой большинство жителей Нью-Йорка не часто задумываются, Викунья создала «Тротуарные леса» — группу фотографий и вмешательств в городскую среду, которые подчеркивают устойчивость сорняков в городе. На изображениях эти сорняки пробиваются между камнями или поднимаются сквозь землю на пустырях в Трибеке. Иногда, чтобы еще больше подчеркнуть эту типично нежелательную флору, Викунья рисовала линии мелом или добавляла кусочки ниток, вызывая интерес прохожих. Однако эти люди не были целевой аудиторией Викуньи. Вместо этого это были «силы жизни, ветер, океан, ночь, небо», как она сказала в интервью MoMA PS1 в 2022 году. «Ради этого и живет эта работа».

Этот простой, элегантный диптих, состоящий всего из двух красных полотен, расположенных рядом, может показаться слишком абстрактным, чтобы представлять что-либо, хотя бы отдаленно связанное с Нью-Йорком. Фактически, это намек на опыт Мэри Хейлманн в титульном районе, где она жила с тремя другими художниками в здании, которое они арендовали за мизерную сумму в 500 долларов в месяц. С этой точки зрения картина рассказывает о совместном проживании в Нью-Йорке, а две ее панели служат метафорой того, что происходит, когда людям тесно в городе. Тем не менее, работа также обращается к богатой истории абстракции в Нью-Йорке, ссылаясь на работы Йозефа Альберса и Барнетта Ньюмана, последний из которых даже делал покупки в Pearl Paint, магазине товаров, который находился недалеко от лофта Хейльмана в китайском квартале.

Каждый день, целый день пространство под пешеходным островком на Таймс-сквер издает низкий гул. Этот первозданный звук, который легко не заметить среди окружающего шума и легко оценить, однажды обнаружив, — это произведение Макса Нейхауса, звуковая инсталляция под названием «Таймс-сквер». Он расположен под решеткой, из-за чего люди часто списывают его на посторонний шум от линии метро N/Q/R, которая проходит под землей. На самом деле, однако, он задуман как среда, которую Нейгауз однажды описал как «богатую, гармоничную звуковую текстуру, напоминающую послезвон больших колоколов». В связи с застройкой прилегающей территории бывали периоды, когда установка выходила из строя. Сейчас он принадлежит Фонду Dia Art Foundation, который поддерживает его работу.